Era già tutto previsto, sembra dire Valeria Bruni Tedeschi ad un’esausta Jasmine Trinca. D’altronde, come lei stessa annuncia nelle prime battute, tutto quello che si sa sulla famiglia Colonna è una bugia.
Più che una bugia, il racconto di Anna sembra una psicosi lunga ventisette anni, un paranoico tentativo di dare una forma apparentemente sensata al tracollo della famiglia perfetta, quella che agli occhi di tutti ce l’ha fatta, che è in controllo del proprio destino e in pieno potere. Il flashback che ci riporta al 1999 ci dice esattamente questo: uno sfarzoso party di Ferragosto, dress code total white, ostentazione di ricchezza che si esercita gettando il vino d’annata in piscina per farsi riempire il bicchiere. E poi la tragedia, che cade sulla famiglia come una punizione divina per la superba offesa al fato favorevole.
La violenta aggressione del cane di famiglia mette a rischio non solo la vita di Alice ma la stabilità interna di una famiglia in cui le crepe erano già visibili ma arginate da un collante chiamato denaro. E certifica che le vittime dei drammi familiari sono sempre i bambini. Quel momento segna un punto di non ritorno da cui non si può scappare, un domino che chiameremo spirale, dato che il titolo internazionale è The Spiral, che ha senso letterale ma ci sono già cinquecento film con quel nome, tra cui lo spin-off di The Ring, che pare osceno, nel dubbio rimettiamo su l’assordante Narcotic dei Liquido e andiamo avanti.
Il pregio migliore di Strippoli è di aver capito come utilizzare il soprannaturale, ricordando nuovamente come l’unica via non sia quella tracciata da James Wan e la Blumhouse con l’avvento di Insidious, ma che il paranormale al cinema è praticamente sempre esistito e, nella sua forma più autoriale, era un monito verso la tragedia e spesso non causa di essa, uno strumento per raccontare e per non semplificare o, più banalmente, spaventare. L’Esorcista, Don’t Look Now, L’Aldilà erano film che facevano esattamente questo, dando una netta funzione narrativa e contenutistica a poteri che vanno al di fuori dell’esperienza umana. Questo fa anche Strippoli, che incarna il diavolo in Valeria Bruni Tedeschi: un ingresso senza fronzoli, diretto ma sussurrato, perché, se c’è una cosa che le riesce bene, è quella di sospirare e parlare a bassa voce, che squarcia il velo di ipocrisia e status sociale che avvolge Anna con una proposta dura, crudele, che riporta il discorso ad una scelta concreta, senza possibilità di compromessi e di replica. Il discorso aperto da questa scena, magistralmente girata dal regista barese, è molto più ampio di una decisione tra due mali diversi, ma tocca un nervo scoperto dell’animo umano: il bisogno maniacale di controllo e razionalizzazione davanti agli eventi che formano il ciclo della vita. La necessità di delineare il futuro senza conoscerlo, di imporre la propria visione su ciò che è a portata di mano. E il film porta questo sul campo di battaglia perfetto: la genitorialità. La tragedia dei Colonna affonda le proprie radici ben prima dell’evento scatenante e si nutre delle aspettative che madre e padre hanno verso i figli. Gli allenamenti estenuanti che Giannini impone al figlio e i progetti che Anna cuce attorno alla figlia, il calcio e la recitazione come desideri repressi dei coniugi che vengono incollati addosso come una missione profetica di grandezza indispensabile alla sopravvivenza. E incolpare il diavolo o la sfortuna per i propri errori è la via di fuga più veloce per lavarsi la coscienza. La gioia che attraversa vari momenti del film, come la parte ottenuta per la pubblicità, l’acquisto della villa dei sogni, la vittoria dell’Italia ai Mondiali, è sempre controbilanciata dalle tragedie più forti. Una sorta di soffocamento della felicità che si innalza a malevolenza, che condanna a priori chi è convinto di aver scelto il proprio destino. Questa scelta riaccende la questione esistenziale: se sappiamo che un patto col diavolo porta con sé un inganno, perché continuiamo a stringerlo? La risposta sta nel mezzo tra un bisogno intrinseco, irrefrenabile, di seconde chance, di non accettare che il mondo giri in un modo che a noi sembra ingiusto e immeritato, e la disperazione, totale e agonica, di una madre che non sa qual è il destino dei suoi figli. E gioca bene Strippoli nel mostrare una sensibilità genuinamente distorta in una donna che fa scelte di pancia, che rivelano le preferenze e i difetti di chi le compie, che però è umano come tutti gli altri e vede velocemente scapparsi di mano tutto ciò che ha costantemente cercato di controllare in modo asfissiante.
A mio avviso funziona di più la prima parte, dove si delineano i rapporti, i conflitti e le personalità, accompagnate da una regia di forte personalità, ricca di spunti e citazioni visive notevoli. Il resto del film è molto ben architettato nel continuare questa parabola biblica che rafforza il rapporto tra piogge torrenziali e Roma, ma perde un po’ del fascino misterioso della prima metà e smette di indagare davvero i personaggi, di prendersi i suoi tempi per incastrare il puzzle di relazioni, e punta diretto all’obiettivo, perdendo un po’ di sensibilità.
Tra le altre cose, lo portiamo agli Oscar come portavoce dell’Italia alla cerimonia di marzo. Sappiamo già con assoluta certezza che non arriverà in cinquina e verrà cannibalizzato da La Bola Negra, All of a Sudden, Coward e altri titoli di respiro internazionale, ma rimane un ottimo lavoro, ricco di spunti interessanti che riaffermano con forza la voce di un giovane autore che sta affinando la sua personale, un po’ derivata, un po’ sussurrata, visione di cinema.