TOHorror Fantastic Film Fest 26

Pura japanese madness che si rivolge unicamente a un pubblico che ama quel tipo di cinema; per il resto del mondo è una follia allucinata che rifiuta di creare un qualsiasi senso logico attorno alla storia che racconta, ma si limita a giocarsi tutte le carte nell’effetto psichedelico che crea sullo spettatore. Il corpo concettuale è chiaro: una parodia divertita delle derive delle sette religiose in cui la realtà diventa una sorta di inferno consumistico lontano dalla quiete della comunità in cui vive la protagonista, normata da una nonna matriarca e un dio pollo che vive nel giardino di casa. Simpatica la combinazione con la funzione dell’AI in questo contesto dogmatico, ma un film che ripropone le stesse dinamiche in loop dall’inizio alla fine si regge davvero solo se ha un impianto narrativo forte; qui non l’ho visto.

La vera sorpresa. Ribalta The Raid decostruendolo nelle banlieue, riuscendo miracolosamente a mettere insieme stili e generi senza perdere mezzo colpo. Parte come un classico monster movie con la creatura potentissima che uccide brutalmente rimanendo fedele alla violenza grafica tipica del genere, per poi piano piano arrivare al nucleo della vicenda della lotta di classe aperta nei contesti più poveri. Il villain viene costruito alla perfezione grazie a una backstory incisiva e concisa che dà un senso logico alla storia e una profondità umana inaspettata. Fa ridere e sa spaventare e non si tira indietro dallo sperimentare all’interno del film tecniche registiche diverse, passando dalle carrellate nel buio, zoom in e zoom out sui personaggi, classico del cinema horror contemporaneo e gioca con le riprese a mano in stile mockumentary per giustificare l’ingresso nel “kraken”.

In più, nel contesto contemporaneo, ha l’onestà intellettuale di non limitarsi a dividere buoni e cattivi, ma individua le motivazioni di ognuno dei personaggi: i buoni non sono così buoni e i cattivi non così cattivi; vivono tutti nel limbo della povertà in un contesto di degrado e violenza. Una bombetta.

Film di genere inglese fino al midollo, parte da una premessa che strizza l’occhio a The Wicker Man per poi prendere una strada completamente diversa, quella della fiaba dark che spesso si vede nelle produzioni UK, non ultimo Rose of Nevada andato a Venezia l’anno scorso, e si articola attorno al sound editing di un film di una grossa produzione, un po’ come Peter Strickland faceva in Berberian Sound Studio. Il bianco e nero in 4:3 enfatizza la componente onirica di un film che non si tira indietro da un’ironia diretta verso un giovane che, pur di impressionare i propri superiori, si sacrifica per le proprie ambizioni, ignorando tutti gli avvertimenti possibili che i personaggi gli fanno.

La risposta disillusa al fantastique europeo degli anni Settanta. Un futuro distopico in cui la sessualità è uno strumento di divisione tra pubblico e spettacolo, in cui nessuno dei due ha la possibilità di scegliere: i sex positives performano, i sex negatives guardano. Un uso satirico delle scene esplicite che restituiscono un senso di apatia rispetto all’atto compiuto, fino all’arrivo di Johnny Rico, interpretato da Kevin James, accreditato come Kevin Jay, con l’attitudine (e gli occhiali) di Terminator e le movenze di Slenderman.

Non c’è nessun motivo per cui un film che parla di WC assassini debba durare quasi due ore, soprattutto se la parte di horror-comedy che naturalmente ne scaturisce è genuinamente robusta e non ha nessun motivo reale per essere diluita in una storia familiare drammatica. Funziona perché è violento e divertente in egual misura, senza aver bisogno di conflitti madre-figli* o lutti da elaborare. Un film che si prende il lusso di mettere in scena un tiro alla fune tra un water e una donna incinta con i cordoni ombelicali dei suoi gemelli deve avere il coraggio di asciugare tutto quello che non è folle.

Švankmajer serve il trattato per i feticisti, un’opera che senza vergogna esplora le bizzarre abitudini che le persone celano dietro le mura di casa (e non solo), rituali di ogni giorno per sfogare paure, frustrazioni e tensioni della vita quotidiana, esorcizzando quelle fragilità soppresse nelle occasioni sociali per timore del giudizio. Bisogna essere avvezzi al cinema sperimentale del regista ceco Jan Švankmajer anche quando sembra un pretesto per usare le sue ossessioni registiche (c’è chiaramente un uso senza freni della stop-motion) e, per quanto dia la sensazione di passare ripetutamente da un feticismo all’altro senza un reale filtro, vale la pena di aspettare la catarsi finale.

Le intenzioni sono chiare: strutturare un body horror parodico, incentrato sullo sfruttamento dei lavoratori nelle fabbriche del Sud-est asiatico e l’alienazione che esso comporta, rendendo le persone dei corpi vuoti, controllati dai proprietari delle stesse. Nella pratica, però, ti dà la stessa sensazione di quando ti ritrovi a parlare con qualcuno con cui non hai nulla da dirti: stai lì aspettando il momento buono per andartene.

E infatti il film non sembra sapere dove andare a parare, diluisce le scene inutilmente, combina in modo goffo gore e j-horror con un intreccio reso il più didascalico possibile e, comunque, riesce a costruire troppe situazioni senza un senso logico apparente. Ciliegina sulla torta, il finale buttato lì un po’ come viene, che non ha una chiusura studiata ma semplicemente titoli di coda. Flop.

Il tipico lavoro di chi ha fatto i compiti a casa, tecnicamente molto preciso e pulito anche senza avere un’impronta registica particolare. Funziona bene in fase di sceneggiatura nel portarti dove vuole all’interno di un mistero che si divide tra indagini e vita personale, seminando qua e là informazioni che lo spettatore può cercare di decifrare per arrivare al nucleo degli omicidi. Anche quando i tempi sono maturi e i vari piani si allineano, offre un taglio personale sul tema monster movie, ma più di una volta sembra essere pilotato verso un finale predefinito piuttosto che verso quella che sia effettivamente la chiusura più sensata.

Fortissimo sul comparto ambientale con un paesaggio alla Fargo, immerso in un piccolo villaggio innevato che è il vero protagonista del film. La deriva apocalittica prende tutta una sua strada fatta di morti viventi che non sono quelli dell’immaginario tradizionale ma piuttosto delle creature fatte di corpi fusi tra loro in stile body horror. Simpatico, soprattutto perché richiama quelle atmosfere di una piccola comunità nel caos in un modo estremamente naturale, riportando una verosimile reazione davanti alla fine del mondo in un qualsiasi paesino rurale degli USA.

Nota di merito per i due registi, Toby Poser e John Adams, coppia al cinema e nella vita, che hanno allietato il pubblico del TOHorror con un Q&A formidabile che ha intrattenuto tanto quanto il film. Ho avuto modo di scambiare alcune parole con Toby al termine della proiezione e ha dimostrato un’umiltà e una disponibilità contagiose nel dialogare su quello che è il cinema indipendente.